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吟诵之间诗歌至美丨吟诵是让孩子爱上古诗词最直接的方法

  吟诵,这一传统的诵读方式,从先秦开始,通过私塾、官学等教育系统,口传心授,代代相传,但却在近代退出了教育系统。

  2010年,亲近母语推出了国内第一套小学吟诵教材《我爱吟诵》,不久便风靡小学课堂,深得老师和孩子们的喜爱。

  《我爱吟诵》让吟诵走进了课堂,融入了现代孩子的诗歌体验。当诗歌因吟诵变成了音乐,遥远的古诗与孩子之间不再隔着艰涩的古文、意义的拆解,它让我们穿越历史的时光,触摸到苍翠的山、灵秀的水,与文人一同悲喜,于兴发感动中体味中国文化的情感世界。

  诗词是中国人心灵情感的展现,在诗词中可以感受到中国文化的内在精神,感受到中国文人的活生生的性格、灵魂和情趣。比如,李白的豪放飘逸之美、杜甫的沉郁忧思之美、王维的空灵禅意之美、李清照的婉约清丽之美。

  中国诗词讲究意境,意境是指诗词中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。这种诗意空间是一种难以用言语阐明的意蕴和境界。

  每一首诗歌都有自己独特的意境 ,每一个意境都像一个活生生的情感生命体。正因如此,在严格意义上,诗词只能感受、欣赏,而不能解读。

  诗的语言似乎有某种特殊的魔力,可以承载难以言传的情感意味。所以在我们欣赏诗歌时,要用心灵去感受、去体验其中的情感交融之美,而吟诵就是感受中国古诗词的最佳方式。

  “在诗歌语言中,每一个词语都被权衡,绝无寻常或正常之物。没有一块石头或一朵石头之上的云是寻常的,没有一个白昼和白昼之后的夜晚是寻常的。”

  如果说诗歌用心灵的眼睛为平庸的日常世界打开了丰富的褶皱,吟诵就像唤醒了我们沉睡的心灵,与诗人一起进入意境之美。

  当我们对诗歌进行吟诵,借用雅斯贝尔斯形容教育的话,就是”一颗树摇动一颗树,一朵云摇动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。“吟诵是灵魂的碰撞与歌唱。

  我们的文字是独体单音的。比如英文一个单词可以有很多个声音,而我们的文字只有一个声音。所以英文有轻重音,而我们的文字注重节奏和声调。

  我们这种独体单音的语言特色,很容易形成比较鲜明的节奏和对仗。从《诗经》的“二二”节奏,到五言诗的“二三”、“二二一”,再到七言诗的“二二三”,千百年来,诗词节奏形成了基本的范式。

  吟诵,不仅将诗歌的节奏和韵律之美呈现出来,更将诗歌的情意与感动传达出来。古典诗词中的兴发感动的特质,也与吟诵密切相关。著名古典文化学者叶嘉莹先生说:

  中国古典诗歌重视心、物之间的兴发感动,以内心的感发为主,“情动于中而形于言”,“在心为志,发言为诗“。诗人往往用吟诵来创作,感情随声音流露。

  吟诵能将诗歌的情感用抑扬高低的声色传达出来,让我们从中感受到声音的艺术。纯正的吟诵是在声音中情通古人,感受中国古典诗词独有的意境之美。

  诗歌不仅是文字的艺术,更是声音的艺术。在声律中,不仅读法会影响意象,读音也会带来微妙的情感差异。

  在唐诗中的名句“风烟望五津”“日照香炉生紫烟”“绝胜烟柳满皇都”这三句诗中都有一个“烟”字,华调吟诵时就要强调这三个“烟”字不同的文化内涵。

  吟诵第一个“烟”字时,强调曲调的婉转,把烽烟滚滚的意境表现出来;吟诵第二个“烟”字时,要把豪迈的气势、紫气直上云霄的意境表现出来;吟诵第三个“烟”时,要把清冷幽静的意境表现出来。

  “世界上有声调语言的民族,他们的很多诗歌天然就是可唱的。我们中国的诗歌传统,是用声音作诗。一旦吟诵起来,所有的音韵都展示出来,那些古诗就像明珠拂去泥尘,陡然间艳照四壁,焕发大的光彩!”

  吟诵不像朗诵,面对的不是观众,而是吟诵者自己。普通话的吟诵让更多人能够接近吟诵,让吟诵变得容易。

  这时,诗歌原有的韵律和自己读诗时的感情融合在一起,使自己的生命与诗人的生命融合在一起,诗歌的生命也因此而延续,生生不息。

  当我们对古诗文的学习,从传统的意义解析变为吟诵鉴赏,古诗文的学习也由枯燥乏味变得生趣盎然,由简单的知性教育变成动听的美感教育,而这正是吟诵的魅力所在。

  亲近母语最新推出的第四版《我爱吟诵》一书,基本涵盖了小学语文及新课标《小学必背古诗75首》中的所有诗词,方便直接应用于课堂教学。

  从声韵分析扩展到相对完整的诗词鉴赏,内容更全面深入。徐健顺、陈琴等吟诵名家联合录制所有文本的吟诵录音,方便读者跟随吟诵范例学习吟诵。想学好古诗文,让我们一起来吟诵吧!

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